우리는 전염병의 지속적인 불확실성, 최근 선거의 스트레스, 격동의 인종적 긴장에 대한 불안, 우리와 사랑하는 사람들 사이의 거리에 대처하고 있습니다.
이 모든 과정에서 Dr. Jeffreen Hayes 박사는 우리 집이 편안함의 원천이 될 수 있다고 말합니다.
"집은 당신이 온전히 자신이 될 수있는 유일한 장소입니다."라고 그녀는 말합니다.
Hayes는 현대 미술 단체 인 Threewalls Chicago의 미술사, 큐레이터 및 전무 이사입니다. 그녀는 지금이 그 어느 때보 다 사람들이 자신의 삶을 살리는 것을 반영하여 집을 만들 때라고 믿습니다.
우리 집은 "우리 주변에 너무 많은 죽음이 있고 공간에 갇혀 있지만 여전히 삶이 일어나고 있음을 [우리에게] 상기시킬 수 있습니다."라고 Hayes는 말합니다.
그리고 우리 주변에서 일어나는 삶의 증거를 위해 우리는 예술에 의지하면됩니다.
현재의 상황에도 불구하고 예술은 인류를 표현하고 경험하는 방식이 될 수 있습니다.
전염병이 진행되는 동안 박물관,시 슬램 또는 예술 산책에 갈 수는 없지만 매일 영감을주는 삶을 긍정하는 예술로 둘러싸 일 수 있습니다.
아래의 아티스트는 흑인의 아름다움과 흑인 문화를 반영한 작품으로 희망과 영감을주는 유색 인종 여성 (WOC)입니다.
흑인 비주얼 아티스트
마샤 해처
Marsha Hatcher는 아크릴로 작업하는 비주얼 아티스트입니다. 그녀의 주제는 대부분 유색 인종과 관련이 있습니다.
예술가로서 Hatcher의 목표는 자신의 작품을 보는 사람들을 생각한다 단지 보는 것만이 아니라 그녀의 그림에서 포착 한 것에 대해
그녀는 또한 예술에서 더 많은 표현을보고 싶어합니다.
“우리는 지역 사회로서 전국적으로보고 싶은 것을 지역적으로 지원해야합니다. 우리가하는 모든 일의 성공은 가정에서 시작되어야합니다.”라고 그녀는 말합니다.
Hatcher는 자신의 집에서 자신과 다른 유색인 예술가가 한 작품으로 자신을 둘러싼 예술로 자신이 설교하는 것을 실천합니다.
“모든 예술 작품에는 그와 관련된 정체성, 기억 또는 이야기가 있습니다. 내 집은 내가 열정을 갖고있는 것, 내가 평화를 만들고 찾을 수있는 안전한 장소를 반영합니다. "라고 그녀는 말합니다.
심슨 라시드 공주
Princess Simpson Rashid는 그림과 판화를 전문으로합니다. 그녀는 에너지, 움직임 및 색상을 강조하는 추상적 인 작업을 만듭니다.
Rashid는 "사람들이 어떻게 이동하고 자신을 위해 설계되지 않은 공간을 탐색하는지 조사하기 위해 비 객관적인 추상화를 자주 사용합니다."라고 말합니다.
그녀의 가장 최근 작업은 추상화를 통한 블랙 기쁨의 표현에 중점을 둡니다.
Rashid는 자신의 작품 수집가가 그녀의 경력을 지원할뿐만 아니라 연락을 유지하고 그녀를 알아 가기를 원합니다.
“우리는 서로 지원함으로써 서로를 강화합니다. 다른 사람들이 우리의 작업을 받아들이거나 검증하기를 기다리지 않고 우리 자신의 테이블을 구축합니다.
Rashid는 자신의 작품을 보는 사람들이 다수 적 사고와 공감 적 사고에 개방적이기를 바랍니다. 같은 방식으로 그녀는 예술, 과학, 철학 및시에 관한 책뿐만 아니라 독창적 인 예술로 자신을 둘러싸고 있습니다.
"예술은 강력하며 우리가 치유하고 꿈을 꾸는 데 도움이 될 수 있습니다."라고 Rashid는 말합니다. “공간의 평화를 보호하는 데 도움이 될 수 있습니다.그것은 당신이 그것을 보내고 정말로보기로 선택한 시간에 당신을 축복 할 수 있습니다.”
에린 켄드릭
Erin Kendrick의 작품에는 레이어가 있습니다. 그림이 있고 그림과 함께 설치가 있습니다.
그녀의 목표는 내러티브를 구성하거나 해체하는 것이라고 말합니다.
"저는 흑인 여성을 인간화하는 이야기를 전하기 위해 최선을 다합니다."라고 Kendrick은 말합니다.
Kendrick의 작업에서 시청자는 자신을 직접 응시하는 소녀와 여성의 눈을 응시하는 선견자이자 주체입니다. 이 네 번째 벽의 파괴에는 시청자가 새로운 이야기를 구성하는 모습이 포함됩니다.
"우리는 내러티브를 제어합니다."라고 그녀는 말합니다. "우리는 현대 예술가이자 수집가로서 우리 자신의 진실을 기록하는 사람입니다."
예술가로서 Kendrick은 가구, 식물 및 예술과 같이 감정적으로, 영적으로, 지적으로 연결되어 있다고 느끼는 것들로 자신을 둘러 쌉니다.
유색 인종 여성 제작
벽에 그림을 사는 것이 예술 작품으로 공간을 아름답게 꾸미는 유일한 방법은 아닙니다.
Hayes는“가보와 물질 문화가 우리 가정에 전시되는 방식은 우리를 혈통, 역사, 아름다움과 연결시켜줍니다. “매우 친밀한 공간이고 일종의 신성함도 요구하는 공간입니다. 우리의 그것은 당신의 마음의 연장입니다.”
페미니스트 작가 벨 후크는 흑인 집이 많은 아프리카 계 미국인들이 소개되는 최초의 갤러리 공간이라고 언급했습니다.
다음 세 가지 크리에이티브는 블랙 소유 Etsy 상점의 일부입니다. 그들의 일은 당신의 가정을 마음의 연장선으로 만들 수있는 기회를 제공합니다.
크리스티나 스프링거
Christina Springer는 피츠버그에 기반을 둔 흑인 여성주의 라이프 스타일 물건을 만드는 장인입니다. 이러한 물건에는 담요, 고급 목욕 시트, 베개, 머그잔, 양말, 후드 등이 포함됩니다.
Springer는 자신의 가게 뒤에있는 원동력은 흑인들이 모든 곳, 특히 집에서 자신을 볼 자격이 있다는 것입니다.
"모든 사람이 원본 미술품에 대한 갤러리 가격을 감당할 수있는 것은 아니지만 [거의] 모든 사람이 베개를 던질 수 있습니다."
그녀의 작품은 아프리카 디아스포라의 정치적, 영적 시대 정신을 반영합니다.
“Everyday Kwanzaa”라는 시리즈는 사람들이 항상 Kwanzaa의 의식을 수행하도록 상기시킵니다. 또 다른 "Every Divine Day"는 아프리카 전통 종교 관습 Ifá의 Orisha 또는 신들을 반영합니다.
30 년 동안 여러 예술 분야에서 일해온 Springer는 집이 모든 사람, 특히 Black womxn이 안전하고 지원을받을 수있는 피난처가 될 수 있다고 말합니다.
“우리가 최고의 자아를 달성하기위한 운명을 조금 상기시킬 수 있고, 우리의 시각적 현실에 대해 아주 작은 정도의 통제력을 발휘할 수 있다면, 우리 삶의 다른 부분을 통제 할 수있는 방법을 볼 수 있습니다. 우리가 전체에 가까워 질 때까지”라고 그녀는 말합니다.
알리시아 굿윈
집은 환경의 주요 부분이지만 몸과 장식 방법도 마찬가지입니다.
Alicia Goodwin은 조각적이고 세련된 주얼리를 만들고 2006 년부터 Etsy에서 판매하고 있습니다. 그녀는 작업에 깊이와 상징성을 더하기 위해 금과 질감으로 작업하는 것을 좋아합니다.
Goodwin은 자신의 작품을 입는 사람들이 자신이 무엇이든 할 수 있다는 것을 깨닫기를 바랍니다.
Goodwin은 "좋은 작업 및 / 또는 장인 정신을 높이 평가하는 사람은 나에게 적합한 사람입니다."라고 말합니다. “누가 입어도 상관 없어요. 기분이 좋고 일을 존중하는 한.”
Goodwin은 그녀가 처음으로 자신을 위해 작품을 만들었지 만 얼마나 많은 사람들이 그녀의 예술성을 높이 평가하는지에 놀라움을 금치 못했다고 말합니다. 그녀는 미국의 현재 상황이 사람들이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 포함하여 자신을 알 수있는 가장 좋은시기라고 믿습니다.
Goodwin은“자신과 자신이 즐기는 것을 탐구 할 수있는 자유가 [곧] 더 많아 질 것입니다.
라 토야 존스턴
몸이 환경의 일부인 경우 살고있는 피부도 마찬가지입니다.
Latoya Johnston은 브루클린에 기반을 둔 스킨 케어 라인 Fresh Seed Glow의 크리에이티브입니다. 그녀의 회사는 천연 및 유기농 재료로 만든 제품을 전문으로합니다.
스몰 배치 라인에는 페이스 세럼, 라벤더 워터 토너, 로즈 인 퓨즈 드 바디 스크럽이 포함됩니다. 모든 제품은 화학 물질이 없으며 머리부터 발끝까지 피부를 가꾸도록 설계되었습니다.
Johnston은 머리카락과 피부를위한 천연 제품을 찾기위한 여정을 시작했을 때 회사를 시작했습니다. 그녀는 고객이 자신의 스킨 케어 라인의 품질에 대해 만족하기를 바랍니다.
"모든 제품을 큐레이팅하는 데 시간이 걸립니다."라고 Johnston은 말합니다.
그녀는 당신이 자신을 둘러싸고있는 것과 당신의 몸으로 일어나는 일에 대해 의식하고 있다고 믿습니다.
일상에서 예술 찾기
당신의 필요가 무엇이든, 당신은 의미, 편안함, 아름다움으로 당신의 환경에 흡수 할 수있는 방법을 찾을 수 있습니다.
작은 카드는 먼 길을 간다
당신은 카드 나 편지를 보내는 유형이 아닐 수도 있지만 아름다운 그림이있는 편지지를 쉽게 찾을 수 있습니다. 미니 프레임 만 있으면 멋지게 전시 할 수 있습니다.
이미 가지고있는 것을 사용하십시오
집에 이미 아름다운 것이 무엇입니까? 그냥 잊어 버렸을 수도 있습니다.
옷장에서 꺼내 진열대에 올려 놓으세요.
Hayes는“몇 년 전에 정말 아름다운 아프리카 담요를 선물 받았는데 제쳐 두었습니다. "대유행 기간 동안 나는 그것을 가져 왔습니다."
소지품을 파헤쳐 서 당신이 소중히 여기는 것을 찾고 그들이 빛을 보게하십시오.
지역 사회의 예술을 후원하십시오
당신의 영혼에 말하는 독특한 조각을 얻는 것은 당신이 생각하는 것보다 더 접근하기 쉬울 수 있습니다.
Hayes와 Kendrick은 모두 예산 내에서 작품을 의뢰하는 것에 대해 아티스트에게 문의 할 것을 제안합니다. 지역 사회의 예술과 창작을 지원할 수있는 지불 계획을 수립 할 수 있습니다.
Hayes는 "커뮤니티에서 요청에 감사 할만한 제작자가 누구인지 정말로보고 확인합니다."라고 말합니다.
켄드릭에 따르면 이러한 감사는 두 가지 방식으로 작용하며 세대 별 부로 이어질 수 있습니다.
“아트 컬렉션도 확실한 투자입니다. 대부분의 작품은 시간이 지남에 따라 어느 정도의 가치를 인정받으며 세대를 거쳐 전승 될 수 있습니다.”라고 그녀는 말합니다.
어둠을 반영하고 아름다움을 반영
계속 진행하십시오 : 도발적인 예술품으로 자신을 둘러싸고, 의미있는 아이템으로 집을 장식하고, 독특한 보석으로 자신을 장식하거나, 피부와 머리카락을 가꾸어보세요.
가정, 신체 및 환경은 아름다움, 문화 및 삶의 반영이 될 수 있습니다.
Nikesha Elise Williams 에미 상을 수상한 두 차례의 뉴스 프로듀서이자 작가입니다. 나이키 샤의 데뷔 소설“네 여자,”는 성인 현대 / 문학 부문에서 2018 플로리다 작가 및 출판사 협회 회장상을 수상했습니다. “4 명의 여성”은 또한 미국 흑인 언론인 협회에서 뛰어난 문학 작품으로 인정 받았습니다. 그녀의 최신 소설은“Beyond Bourbon Street”입니다.
